تاريخ ناستاليك
خط النستعليق هو الخط الثاني الخاص للإيرانيين، والذي ظهر بعد الخط المعلق في أواخر القرن الثامن وأوائل القرن التاسع الهجريين، أي في العصر التيموري. وينسب اختراع خط النستعليق إلى مير علي التبريزي (ت 850 هـ). وفي رسائل الخط القديم، تُروى قصة أن مير علي رأى طيران الإوز البري في حلمه وألهم حركات النستعليق الانسيابية من السلس. حركات أجسام هذه الطيور أثناء الطيران، عاش مير علي التبريزي في بداية القرن التاسع الهجري في نفس زمن تيمور جوركاني. على الرغم من وجود أمثلة مبكرة للنستعليق قبله، إلا أن دور مير علي التبريزي في تجميع النستعليق كان مهمًا جدًا وجوهريًا لدرجة أن الأساتذة اللاحقين أطلقوا عليه اسم المخترع.
بعد ظهور خط النستعليق، تمت كتابة معظم الكتب الفارسية به تقريبًا. صعد نستعليق الدرج بسرعة وأصبح يتمتع بشعبية كبيرة. في عام 833، بأمر من الأمير بيسنقر ميرزا، الذي كان هو نفسه خطاطاً مشهوراً، كتب بيسنقري شاهنامه بخط نستعليق جعفر التبريزي، وهو متوفر الآن في المكتبة الملكية السابقة في متحف قصر كلستان (ش. 4752). وبهذا العمل تم تقديم النستعليق كخط رسمي في خط الستة أسطر. في القرون الأولى من خط النستعليق، ظهر نمطان مختلفان في أجزاء مختلفة من إيران؛ أحدهما كان أسلوب جعفر التبريزي والأزهر التبريزي، والذي أتقنه فيما بعد السلطان علي المشهدي وأصبح شائعًا في خراسان والمناطق المحيطة بها. والآخر هو أسلوب عبد الرحمن الخوارزمي خطاط بلاط السلطان يعقوب آق قويونلو (ح: 884-894هـ)، والذي انتشر في الأجزاء الغربية والجنوبية من إيران، ومن بعده أبناؤه عبد الرحيم وعبد الكريم. وأتباعهم، شاعوه.
يعتقد الخطاطون أنه منذ بداية خط النستعليق لمدة قرن ونصف، كان النجم الساطع لخط النستعليق هو مير علي هروي؛ لكن في النصف الثاني من القرن العاشر الميلادي، قام فنان آخر بإيصال النستعليق إلى قمة التطور والجمال. "عماد الحسني قزويني" (961-1024هـ) المعروف بـ "مير عماد" كان خطاطًا قويًا طغى على أعمال أسلافه، حتى أن مير علي الهروي عاش في القرن الحادي عشر وفي العهد الصفوي وبمبادرته وإبداعه والمهارة العالية التي اكتسبها في النستعليق، كان له أسلوب ومدرسة اتبعها الخطاطون بعده بسنوات عديدة. وقد تم اتباع هذه الممارسة منذ ما يقرب من 400 عام وتستمر أكثر أو أقل. وبعد مير عماد نستعليق، فتح تدريجياً مكانته السامية في خط العالم.
غادر العديد من الفنانين إيران ومنطقة هرات عام 1506 بعد نهاية الحكم التيموري بسبب التغيرات السياسية وذهبوا إلى الهند. كما أنه بعد مقتل مير عماد بأمر الشاه عباس، انتقل العديد من الخطاطين من البلاط الصفوي إلى البلاط الغوركاني الهندي أو العثماني، وانتشر خط النستعليق في تلك الأراضي ومن هناك وجد طريقه في العديد من البلدان الإسلامية. وفي شبه القارة الهندية على وجه الخصوص، أصبح النستعليق هو الخط المفضل لدى الجوركانيين في الهند، وقد تم إنشاء أعمال جديرة بالملاحظة في تلك الأرض بخط النستعليق. في إيران، بعد الركود النسبي الذي حدث بسبب تراجع الحكومة الصفوية، في أوائل فترة القاجار، تم أداء النستعليق مرة أخرى بكامل القوة والجمال، وتم إنشاء أعمال دائمة في هذا المجال وظهر فنانون عظماء. ثم، في القرن الثالث عشر، ظهر أسلوب وطريقة جديدة في النستعليق. هذا العمل قام به فنان يدعى "محمد رضا كلهور". خلال فترة كالهور، تم جلب صناعة الطباعة إلى إيران عن طريق الطباعة الحجرية. دقة الحروف كانت عائقاً أمام طباعة النستعليق الحجرية، وهذا ما جعل كالهور يبتكر طريقة جديدة للنستعليق مع تغييرات في أسلوب وطريقة مير عماد التي تناسب صناعة الطباعة.
في نهاية العصر الصفوي، وبتكسير الحروف واختزال خط النستعليق، انتشرت في إيران طريقة تعرف بالخط المكسور، وهو خط مستقل ويعتبر الخط الإيراني الثالث، وقد ابتكر الخطاطون الأعمال الأصلية في هذا المجال أيضًا. اليوم، على الرغم من أن استخدام خط النستعليق كان محدودًا مع تطور صناعة الطباعة، إلا أن العديد من الخطاطين الإيرانيين تمكنوا من إنشاء أعمال فنية رائعة بهذه الطريقة. أقيمت المئات بل والآلاف من معارض الخط في إيران أو غيرها من البلدان خلال السنوات الماضية، وتم نشر كتب وألبومات قيمة في هذا الصدد. ويمكن القول أن مثل هذه القطع الفنية المختلفة لم يتم كتابتها في التاريخ، خاصة بالأبعاد الكبيرة وبالأقلام الهلامية. وفي العقود الأخيرة، قام بعض الفنانين بدمج خط النستعليق مع أساليب الرسم وأنشأوا نوعا من المجال الفني يسمى الخط. باختصار، تشكل خط النستعليق تدريجيًا من القرن الرابع إلى القرن الثامن، خاصة في خراسان الكبرى وأذربيجان. وفي القرن الثامن في هرات، وجد شكله الحقيقي وأصبح رسميًا، وأصبح خطًا مشابهًا للأسطر الستة القديمة. بحيث تمت كتابة معظم الكتب والمواد الفارسية وربما جميع النصوص غير الدينية بهذا الخط منذ ذلك الحين. ثم تطورت في آسيا الوسطى وخراسان الكبرى (بخارى ومشهد وهرات) ثم بلغت ذروة مجدها وجمالها في قزوين وأصفهان في القرن الحادي عشر.
ثم أصبح لفترة من الوقت مقر إقامة مسكن وماواي للدولة العثمانية. وبعد ذلك، واصلت العيش والنمو مرة أخرى في شيراز وطهران. النستعليق هو الخط الوطني للإيرانيين وجوهر جماليات هؤلاء الناس، وهو معروف في كل مكان كرمز للفن الإيراني، كما أنه يحظى بشعبية وممتعة في جميع المجموعات العرقية والأمم التي كانت أو تحت تأثيره الثقافة الإيرانية لفترة من الوقت وكسبت عيشها من هذا المجال الثقافي. على الرغم من أن أفضل الأمثلة على النستعليق تم إنتاجها في هرات ومشهد وقزوين وأصفهان، إلا أن لدينا أيضًا أعمالًا رائعة من القاهرة واسطنبول إلى دلهي وحيدر أباد.